摘要：
本文目录一览：1、中国现在最出名的画家前十名2、... 本文目录一览：
- 1、中国现在最出名的画家前十名
- 2、中国当代十大画家
- 3、世界十大著名画家
中国现在最出名的画家前十名
中国最出名的画家前十名：
1、齐白石
齐白石，号白石山翁，是近现代中国绘画大师，世界文化名人。齐白石先后创作出《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等代表作品，他的作品有着浓艳明快的色彩和简练生动的造型，除了画作外，还著有《白石诗草》、《白石老人自述》等作品。
2、张大千
张大千是我国著名的国画家，也是二十世纪中国画坛最具有影响力的人物之一。张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。他的绘画技术十分高超，早期研究古人的书画，在山水画方面很有成就。晚期时的他更加喜爱泼墨泼彩的新风格。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”
3、徐悲鸿
徐悲鸿是当代著名的画家和美术教育家，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。他年轻时曾就在法国学习西画，归国后长期从事美术教育。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，他的骏马图是我国国画中不可多得的瑰宝，对中国画坛影响力重大。
4、傅抱石
傅抱石早年留学日本，[bai]回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。
5、刘海粟
刘海粟现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。
6、潘天寿
潘天寿擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。
7、黄宾虹
黄宾虹精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。
8、李可染
李可染是现代画家，江苏徐州人，自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。
9、李苦禅
李苦禅原名英杰，改名英，字励公。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。
10、黄胄
黄胄是中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。也是中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。黄胄对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。
中国当代十大画家
1、齐白石
齐白石(1864一1957)十位著名画家的名字，汉族十位著名画家的名字，湖南湘潭人，二十世纪十大画家之一，世界文化名人。是十位著名画家的名字我国20世纪著名画家和书法篆刻家。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
2、黄宾虹
黄宾虹(1865年-1955年)，中国近现代美术史上的开派巨匠，有“千古以来第一的用墨大师”之誉。原名懋质，名质，字朴存、朴人、亦作朴丞、劈琴，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。
3、徐悲鸿
徐悲鸿(1895年7月19日~1953年9月26日)，汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。 徐悲鸿出身贫寒，自幼随父亲徐达章学习诗文书画。1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。
4、潘天寿
潘天寿(1898-1971)，浙江宁海县人，现代著名画家，美术教育家。早年名天授、字大颐、阿寿、雷婆头峰寿者等。浙江省立第一师范学校毕业。之前任上海美专、新华艺专教授。
5、林风眠
林风眠(1900—1991)，原名林凤鸣，生于广东梅县，自幼喜爱绘画。林风眠是20世纪的杰出艺术家。他成熟早，艺术探索期长，对艺术专心的程度高。
世界十大著名画家
众所周知，全球最流行的绘画种类是油画和国画，它们都得到了许多人的认可，油画的影响力覆盖了世界各地，而国画的影响力主要集中在东亚汉语文化圈。
达芬奇·人体结构图
由于我国的文化影响力还没有达到非常强大的地步，因此，国画的影响力目前还没能冲出亚洲，得到全球的认可。从受众面，以及全球影响力来看，全世界顶级画家往往集中在油画领域，其中，文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇（1452年——1519年），以及现当代绘画大师毕加索（1881年——1973年）被公认为全球的顶级绘画大师。
在达芬奇之前的14世纪，西方流行蛋彩画，素描在西方也已经初步形成，但还不够完善，达芬奇认为素描对物象的造型有很大帮助，因此，他通过大量实践，首先完善了素描技法。接着，为了把人物画得更有质感，，更有立体感，达芬奇主动学习解剖学知识，通过解剖，逐步搞清楚人体和动物的肌肉组织和骨骼结构，然后，把这些方法吸收到油画中，一下子提升了画面的质感。
达芬奇还发明了“焦点透视法”，这是非常科学的观测方法，把目光焦点首先固定在某个物体的一个点上，然后把目光向左右、上下、前后移动，能准确地分辨出两个物体之间的空间感，达到视觉真实的效果。
同时，达芬奇还非常重视光源照射在物象表面时，由于强度和角度的不同，会产生奇妙的变化，呈现出不同的色调，这个发现，最终变成了油画中的光影关系。
古希腊雕塑一直很重视“黄金分割法”，达芬奇认为这种方法很不错，就主动吸收到油画中。最终，达芬奇创造出了一套完善的油画技法，给后人提供了宝贵经验。
达芬奇对西方美术史的贡献，就如同一位建筑师给一座高楼大厦设计好了建筑方案，画好了建造图，并摸索出了基本的建造方法，后来的画家在遵循达芬奇的画法的基础上，并通过相应的变法和探索，完全能自成一体，创造出个人面貌。
毕加索对西方美术史的贡献，主要体现在艺术思维上。
绘画不仅仅需要广度，还需要深度。广度就是精益求精，不断完善技巧层面的元素，让画面在形象和神韵方面都达到极致化的高度。
深度就是把绘画跟哲学结合起来，来解读人类的一些终极问题。毕加索正是这样做的，用绘画来展现人的生命意识，如生老病死，欲望、激情、臆想、梦境等，用绘画给人们提供了另一个精神高地。
