摘要：
本文目录一览：1、京剧是我国国粹？2、... 本文目录一览：
- 1、京剧是我国国粹？
- 2、什么是京剧？
- 3、京剧的含义
- 4、京剧中，黑脸白脸红脸分别代表什么
- 5、京剧艺术的定义是什么
- 6、京剧的定义是什么
京剧是我国国粹？
京剧之所以被称为国粹，主要是因为它代表了中国传统文化的精髓。
因为京剧是中国传统文化的象征。京剧艺术集中体现了中国传统文化的精髓。中国戏曲文化源远流长，从两千年前的汉代乐舞，到唐代的梨园百戏，再到宋代的南剧，明清的昆曲，都为京剧的形成提供了充足的养分。京剧形成的过程，也是京剧在中国传统文化中海纳百川的过程。京剧不仅继承了古代戏曲的精髓，还在徽剧的基础上融合了秦腔、汉剧等众多古老剧种的艺术因素和特点。因此，京剧虽然只有一百多年的历史，但它的精神核心却是两千年的中国文化。此外，京剧艺术与诗词、书法、绘画等古典艺术和中国人的审美情趣相互辉映，比如京剧的简约之美，可以与书法和国画艺术相呼应；京剧的比拟、象征的特色，也是古典文学常用的修辞手法；京剧唱腔中的韵律，和古代诗歌的韵律一致；就连京剧的服装也是综合了唐、宋、明、清等不同时期服饰特点加以美化的成果。所以，京剧已不仅仅是一个剧种，它更是中华文明的百科全书！
什么是京剧？
近百年来，京剧已经遍及全国，成为在中国影响最大、最具有代表性、在群众中享有最高声誉的剧种。从20世纪30年代开始，艺术大师梅兰芳曾多次率领京剧团出国演出，引起世界艺坛的轰动。至今，国外的艺术家们仍把京剧视为中华民族传统戏剧艺术的代表和精华。
京剧，一度称“平剧”，后称京剧，也称为“国剧”。
京剧的历史仅有140多年。清光绪年间，北京最受欢迎的是以二黄调为主的徽班，通称皮黄戏。后来，艺术风格相近的汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔的合流。在不断的演出实践中，又从昆剧、秦腔等地方戏曲和民间曲调中，吸收了部分唱腔、身段动作及表演艺术的长处，逐渐产生了独具民族风格的京剧。
丰富的剧目、严格的声韵、悠扬的音乐、划分细密的行当、唱做念打并重的表演，以及色彩斑斓的脸谱和考究多姿的服饰，构成了一套互相制约、相得益彰的规范化的表演体系。比如，京剧中角色的分行就十分细致，在生、旦、净、丑四类之下又分有老生、武生、小生、红生、娃娃生，青衣、花旦、刀马旦、武旦、老旦，铜锤、黑头、架子花、武二花、摔打花；文丑、武丑等。其脸谱以各种鲜明对比的色彩和各具规则的图案显示人物的性格品质和容貌特征，使人一望而可辨忠奸善恶。在表演上，讲究手、眼、口、身、步“五法”和唱、做、念、打“四功”的规矩尺度。各行角色都要掌握本行的一套专门技术，如小生的扇子、旦角的水袖、武生的筋斗、老生的甩发等等。通过虚实结合的表现方法，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境地。
在京剧发展的不同阶段，涌现出一批批技艺精湛、影响深远的表演艺术家和争奇斗胜、独具风格的艺术流派。其中老生有程长庚、余三胜、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、余叔岩、周信芳、马连良；小生有徐小香、程继先、叶盛兰；武生有俞菊生、杨小楼、盖叫天、李春来；净角有何桂山、郝寿臣；丑角有杨鸣玉、刘赶三、王长林、萧长华；青衣有王瑶卿、陈德霖以及梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧生四大名旦……可谓人才辈出，群星闪烁。他们各以自己的艺术光华，为京剧舞台增辉，并以各自旺盛的创造精神，使京剧——这个饮誉海内外的剧种永远保持着艺术的魅力。
京剧的含义
京剧就是一个戏曲形式京剧的定义是什么，是舞台剧种
京剧中，黑脸白脸红脸分别代表什么
红：表示忠勇正直，如关羽。
白：表示奸诈狠毒，如曹操。
黑：表示刚正不阿，如包拯。
脸谱的作用：
1暗示性格
2介绍特点
3褒贬善恶
4明辨美丑
一.京剧定义：
京剧又称京戏，在台湾又称平剧、国剧，是中国戏曲曲种之一。以北京为中心分布，遍布全国。京剧是十九世纪中期，融合了徽剧 和汉剧，并吸收了秦腔、昆曲、梆子、弋阳腔等艺术的优点，京剧的腔调以西皮和二黄为主，主要用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。
二.艺术形式：
京剧分为“念做唱打”。
念就是具有音乐性的念白，京剧中的念白分京白、韵白和苏白，京白是用北京音，韵白则用湖广音、中州韵，苏白使用苏南地区的方言。
做就是做表和身段。
唱就是行腔。
打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。
三.京剧行当：
京剧的行当主要分生、旦、净、丑四种。
生就是指男子，又分老生，小生，武生。
旦就是指女子，又分正旦（青衣），老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦（揺旦）。
净就是花脸，又分正净（铜锤花脸），副净（架子花脸），武净，毛净。
丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑。
此外，在古代戏剧中的末角也作为重要角色单独列出的，其一般作为配角。现代戏剧中已经和生合并，即“须生”。
（末指老年男性，现已归入生行）
京剧艺术的定义是什么
京剧——戏曲剧种。流行于全国各地。它诞生于公元1790年的“四大徽班进京”，有二百多年的历史了。京剧来源于徽戏与汉戏，又广泛吸收了当时已存在的一些戏曲剧种如昆曲、秦腔等之优长，形成早期的京剧。京剧的西皮、二黄是板腔体中发展比较完整的戏曲腔调。京剧四大名旦：程砚秋、尚小云、梅艳芳、荀慧生。主要的伴奏乐器有：京胡、二胡、三弦、月琴等。
我的笔记
京剧的定义是什么
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。
戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了。
扩展资料
在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。
每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：
1、文学。主要指剧本。
2、造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆。
3、音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。
4、舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。
参考资料：百度百科-戏剧
