摘要：
本文目录一览：1、奥斯卡2021年获奖名单（奥斯卡最佳女主角）... 本文目录一览：
奥斯卡2021年获奖名单（奥斯卡最佳女主角）
; 周黎明:这届奥斯卡有点搞......
2022-03-29 10:32
·
文 | 周黎明
#01
体量大不一定体格强，捷足未必先登。
第94届奥斯卡峰回路转，比提名影片更具悬念。而颁奖现场明星云集演技爆棚，也抵不上真情流露的即兴表现。
最佳影片花落谁家，不仅要看影片的质量，更要看评委的风向。除非某部影片如一座孤峰，矗立于一片丘陵，否则，奥斯卡风向跟大自然的风一样，随时会改变方向。
2021年最后两个月，领跑最佳影片的无疑是《贝尔法斯特》，多伦多电影节的人民选择奖，在过去三年里两度跟奥斯卡最佳影片重叠(《绿皮书》和《游牧人生》)，所以，《贝尔法斯特》拿下多伦多后，多数人都觉得它接着拿小金人是顺理成章的事儿。然而，肯尼斯·布拉纳这阵风显然刮得太早，到今年初，风儿逐渐转向《犬之力》，除了拿到竞争对手都缺席的英国学院奖杰出英国片，《贝尔法斯特》早早表现出后劲不足。
正当《犬之力》拿小金人似乎十拿九稳时，《健听女孩》仿佛是半路杀出的程咬金，夺走了演员工会和制片人工会的最大奖，而此时正值奥斯卡投票期间。好莱坞业内刊物《综艺》和《好莱坞报道者》，以及《纽约时报》，均预测《健听女孩》会在奥斯卡上击败《犬之力》，因为，这些奖的评委跟奥斯卡有很大重叠，而且，风向的转变通常都有迹象，不会是空穴来风。
许多影迷认为中规中矩的《健听女孩》是标准的豆瓣TOP250电影。
平心而论，在十部提名影片中，《犬之力》的艺术性是较高的，但艺术这东西很主观，你看了有感就会觉得高级，若无感就不会喜欢，更有甚者，会反感，而决定观感的往往是内容而非艺术手法。《贝尔法斯特》以黑白影像，给人一种很艺术的第一感觉，但很快就有人指出，该片充满真情实感，但不够深入，也不够动人，一切流于表皮，可至少它没有造成两极反应。
相比之下，《犬之力》横扫前瞻奖那阵，就传来不满的声音，主要是老派人士不满于把牛仔设成同志以及用新西兰冒充美国西部，等等。这种观点被广泛认为政治不正确，立马遭到驳斥和批判，但实际上，《犬之力》让不少人看了不舒服，尤其是剧情的铺垫和结尾的反转，还有慢吞吞的节奏。
颁奖礼开场，主持人便有一个diss，说她看了三次《犬之力》，终于看到了一半。你可能会说:“《断背山》不是也描写了同志牛仔吗?”《犬之力》的麻烦是它可能会同时得罪左右两派:它把牛仔塑造成同志，抨击所谓的“有毒的男子气概”(toxic masculinity)，由此得罪了保守人士;但它把这同志角色定位成反角(抱歉剧透了)，LGBTQ党可能也会心生不满。
奥斯卡颁奖礼之前《犬之力》导演简·坎皮恩一段关于《国王理查德》原型威廉姆斯姐妹“不用与男人竞争”的玩笑发言，又得罪了部分女权主义者。
#02
《健听女孩》在最后一个回合胜出，还有另一个原因，是最佳影片的评选制度。在奥斯卡的23个奖项中，只有最佳影片采用特别的权重制。具体来说，评委不是选一部他们心目中的最佳影片，而是把所有提名的十部影片做一个排序;最终获奖的，是第一部票数达到50%的影片。
我打个比方，也权当作猜测:第一轮唱票结果，《犬之力》获得35%第一名的选票，《健听女孩》30%;如果是十选一，那么，此刻《犬之力》就赢了，但权重制里它未能达到50%，所以接下来要数第二轮，即把第一轮票数最少的那部影片踢出局，假设是《玉面情魔》，这些选票上的第二选择自动上升为第一选择。再假设，这些选票里，有5%的第二选择是《犬之力》，10%是《健听女孩》，跟第一轮相加，便是两部影片都达到40%。接着第三轮，假设淘汰票数最低的《不要抬头》(这片子更加两极)，这批选票里的第二选择，又是5%投《犬之力》，10%投《健听女孩》。三轮相加，《健听女孩》已达到50%，《犬之力》45%。结果:最佳影片是《健听女孩》。
不过，从颁奖典礼的掌声音量以及掌声的性质(客套还是由衷)来看，很可能《健听女孩》在第一轮唱票就超过了《犬之力》。
《健听女孩》的竞争对手似乎都评价两极，争议太大。
明明是瞎猜，为什么我两次都猜《犬之力》第二和第三轮都比《健听女孩》少一半选票呢?那是因为，《犬之力》的反响偏两极，英文报道多半用polarizing和divisive来描述评委对它的看法。评委们承认它的艺术性，但感情上无法跟它共鸣，要么把它排最前，要么排很后面。
《综艺》首席影评人甚至认为它在颠覆西部片套路的同时，犯了脸谱化的毛病。《健听女孩》你即便不是最喜欢，也找不出反感的理由，虽然浅显，但在感情共鸣方面它是成功的，所以，次优选择里它能占很大优势。
“导演不懂美国西部”也是《犬之力》遭到的一大恶评。
#03
如果奥斯卡颁奖再推迟两个月，我猜《健听女孩》可能也会遭到排挤，被另一部影片取代。从这届的风头轮流转，也可以看到影评人的影响力以及他们跟奥斯卡评委的趣味及心理节奏的错位。
最初捧《贝尔法斯特》的主要是影评人，你以为学院成员会跑去多伦多狂看一批新片吗?当好莱坞形成共识，认为第94届最佳影片是《贝尔法斯特》时，影评界已经往前跨了一大步，猛吹《犬之力》;电影界急起直追，把一批前瞻奖给了《犬之力》。
没想到，影评界又不屑与他们为伍，开始追捧《驾驶你的车》;当《驾驶你的车》一举拿下最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本的提名时，影评界放出话:“其实《世界上最糟糕的人》才是今年最好的影片”。评委们追赶得气喘吁吁，表示不想继续追了。很多人忍不住说:“你知道看仨小时闷片是什么感觉吗?我就要把票投给让我感动的那部影片。”影评人惊呆了:“可是，《健听女孩》只是一部普通的励志片，比迪士尼儿童片好不了多少啊。”
如果颁奖礼稍微来晚一点，《驾驶我的车》或许能成为第二部《寄生虫》。
按照我们传统的观念，《沙丘》才是第94届奥斯卡最接近最佳影片的作品，它能代表好莱坞的工业水准，同时也有艺术追求。《沙丘》也是十部提名影片中票房最高的，符合商业和艺术兼顾的不成文原则。可是，过去十来年，行规已经被打破，加之《沙丘》也偏“冷”，不是那种让人心潮澎湃的爽片，所以，它像超级英雄片那样包揽了一堆技术奖，而最大的功臣牛蛙导演居然连提名都没得到。
总之，奥斯卡已经连续好多年，缺乏一部大范围服众的最佳影片——那种让大多数评委以及大多数观众都一致赞同的优秀影片。
《沙丘》毫无意外地获得了六个“装修奖”。
#04
平心而论，《贝尔法斯特》《犬之力》《健听女孩》各有优点，但都未能达到震撼人心的程度，也没有真正做到出圈。风向标的不断转移告诉我们，电影诉诸感情是很重要的，即便是业内人士，最终也是看一部影片是否打动人来决定最佳影片的选择。
这种情感战胜理智的现象，也反映在本届颁奖礼最大的surprise上，即威尔·史密斯挥动老拳，揍了克里斯·洛克，之后他发表得奖感言时，泪流满面，点出了他扮演的角色所做的一切是为了保护家人这个主题，也是为他自己的打人行为做辩护。(克里斯·洛克若知道史密斯太太是因为健康原因而剃光头，却依然开那种玩笑，我觉得是非常不妥的，甚至可以说是刻薄。不过，他主持奥斯卡那年，讲的笑话便以刻薄著称。)
威尔·史密斯的举动震惊了现场，也让这一届平平无奇的奥斯卡瞬间有了话题和热度。
电影需要精心计算，但有的东西真不是靠计算就能成的。Netflix为了打造奥斯卡最佳影片，不知花了多少钱，上回《罗马》就差一口气，这回《犬之力》眼看快成了，跑最后一圈时却被苹果出品的小片反超。没错，流媒体终于首次荣获奥斯卡最大奖，可惜不是Netflix。
看苹果最初的做法(几乎没有任何造势)，似乎压根没想到《健听女孩》有奥斯卡潜力。如果该片主创预知会拿大奖，说不定创作反而有包袱，说不定会添加一些崇高的东西，反而可能会失去它的浑然天成。
除了史密斯的拳头和眼泪，特洛伊·柯特苏尔是本届获奖者中最动人的一幕，虽然那一幕在前瞻奖里“预演”过多次。本届的四个表演奖除了影后略有悬念，其他都有明确的领跑者，而且实至名归。这里我就不展开了。
凭《健听女孩》中父亲的角色获得最佳男配角的特洛伊·柯特苏尔是听障人士，现场观众用晃动双手替代鼓掌为他庆祝。
#05
但要稍微谈一谈日本片《驾驶我的车》。该片显然是由影评人捧出来的，奥斯卡只是跟进了一下。当大批评委坐下来审看该片那阵，一向追踪好莱坞的鄙人，能明显感觉到大家的礼貌变成了疲惫。很多人委婉地吐槽该片太长，太冷。当然他们也承认它有思想性和艺术性的追求，但一部讲夫妻和情侣感情的影片竟然不能打动观众的感情，恐怕只能当作学术论文来欣赏了。
如果比较一下韩国的《寄生虫》特别是韩语的《米纳里》，你可以发现，奥斯卡评委未必歧视亚洲片，但强调疏离或许不是赢得他们的良策，而且他们对于闷片的承受能力很有限。如果《驾驶我的车》能增加一点《教室里的牦牛》(获最佳国际片提名的不丹影片)那种真挚和天然，把片长控制在两小时，或许它可以走得更远，甚至复制《寄生虫》的成绩。
由于叙事过于平缓沉闷，许多影迷也推测《驾驶我的车》无法打动奥斯卡评委。
当然，这一切分析都是事后诸葛亮。所有电影人都想拍叫好又叫座的影片，而现实往往很骨感。难怪这届颁奖礼设置了好多个经典老片的纪念，包括《教父》和《低俗小说》，给行业打打气。拍出那样的影片，恐怕是可遇不可求的，显然最近几年好莱坞是没有能力复制那种辉煌了。
好莱坞的不景气，不是从疫情开始的，也不能仅从票房(包括疫情前)找原因，每年奥斯卡的提名影片本该囊括行业的杰出者。如果十部影片都不能出现或包含真正能形成共识的年度佳片，年复一年被海外影迷嘲笑为“小年”，那么，奥斯卡会慢慢失去众人的关注，整个好莱坞的影响力也会逐步下降。
而通过网民票选来评选“大众奖”，可能因为机制不够科学，似乎遭到粉丝的劫持，不仅做不到“力挽狂澜”，更像是一个不好笑的笑话。当奥斯卡不能提供兼顾商业和艺术的选择时，剩下的只有票房数据了，至少那个是客观的。
第94届奥斯卡获奖名单
最佳影片
《健听女孩》
最佳导演
简·坎皮恩《犬之力》
最佳男演员
威尔·史密斯《国王理查德》
最佳女演员
杰西卡·查斯坦《塔米·菲的眼睛》
最佳男配角
特洛伊·科特苏尔《健听女孩》
最佳女配角
阿丽亚娜·德博斯《西区故事》
最佳原创剧本
《贝尔法斯特》
最佳改编剧本
《健听女孩》
最佳摄影
《沙丘》
最佳剪辑
《沙丘》
最佳视觉效果
《沙丘》
最佳原创配乐
《沙丘》
最佳原创歌曲
No Time to Die《007:无暇赴死》
最佳音效
《沙丘》
最佳服装设计
《黑白魔女库伊拉》
最佳美术设计
《沙丘》
最佳化妆与发型设计
《神圣电视台》
最佳国际影片
《驾驶我的车》日本
最佳记录长片
《灵魂乐之夏》
最佳动画长片
《魔法满屋》
最佳真人短片
《漫长的告别》
最佳记录短片
《篮球女王》
最佳动画短片
《雨刷器》
:30105
奥斯卡2021年获奖名单（奥斯卡2021年最佳影片）
; 3月15日，第93届奥斯卡提名名单出炉，《无依之地》入围最佳影片、导演等6奖，由易烊千玺、周冬雨主演的电影《少年的你》入围最佳国际影片，共同入围的影片还有《集体/科莱采夫》 《酒精计划》 《贩皮之人》 《艾达怎么了》 。
附:2021奥斯卡提名名单
最佳影片:
《曼克》 《米纳里》 《无依之地》 《犹大与黑弥赛亚》 《前程似锦的女孩》 《金属之声》 《芝加哥七君子审判》 《父亲》
最佳导演:
托马斯·温特伯格《酒精计划》 埃默拉尔德·芬内尔《前程似锦的女孩》 赵婷《无依之地》 大卫·芬奇《曼克》 李·以萨克·郑《米纳里》
最佳男主角:
里兹·阿迈德《金属之声》 查德维克·博斯曼《蓝调天后》 安东尼·霍普金斯《父亲》 加里·奥德曼《曼克》 史蒂文·元《米纳里》
最佳女主角:
维奥拉·戴维斯《蓝调天后》 安德拉·黛《美国诉比莉·哈乐黛》 凡妮莎·柯比《女人的碎片》 弗朗西斯·麦克道曼《无依之地》 凯瑞·穆里根《前程似锦的女人》
最佳男配角:
萨莎·拜伦·科恩《芝加哥七君子审判》 丹尼尔·卡卢亚《犹大与黑弥赛亚》 凯斯·斯坦菲尔德《犹大与黑弥赛亚》 小莱斯利·奥多姆《迈阿密的一夜》 保罗·拉西《金属之声》
最佳女配角:
玛丽亚·巴卡洛娃《波拉特2》 格伦·克洛斯《乡下人的悲歌》 阿曼达·塞弗里德《曼克》 奥利维亚·科尔曼《父亲》 尹汝贞《米纳里》
最佳国际影片:
《少年的你》 《集体/科莱采夫》 《酒精计划》 《贩皮之人》 《艾达怎么了》
最佳动画长片:
《心灵奇旅》 《1/2的魔法》 《飞奔去月球》 《小羊肖恩:末日农场》 《狼行者》
最佳摄影:
《犹大与黑弥赛亚》 《无依之地》 《曼克》 《世界新闻》 《芝加哥七君子审判》
最佳戏服设计:
《爱玛》 《花木兰》 《蓝调天后》 《匹诺曹》 《曼克》
最佳配乐:
《世界新闻》 《米纳里》 《曼克》 《心灵奇旅》 《嗜血五人组》
最佳动画短片:
《洞穴》 《Genius Loci》 《无论如何我爱你》 《Opera》 《Yes-People》
最佳真人短片:
《Feeling Through》 《收发室》 《The Present》 《Two Distant Strangers》 《White Eye》
最佳音效:
《灰猎犬号》 《曼克》 《世界新闻》 《心灵奇旅》 《金属之声》
最佳改编剧本:
《波拉特2》 《父亲》 《迈阿密的一夜》 《白虎》 《无依之地》
最佳原创剧本:
《米纳里》 《犹大与黑弥赛亚》 《前程似锦的女孩》 《金属之声》 《芝加哥七君子审判》
最佳纪录长片:
《集体》 《我的章鱼老师》 《残疾营地》 《时间》 《名侦探赛大爷》
最佳纪录短片:
《柯莱特》 《一首协奏曲就是一场对话》 《不要分裂》 《饥饿儿童》 《拉塔莎的情歌》
最佳剪辑:
《芝加哥七君子审判》 《父亲》 《金属之声》 《无依之地》 《前程似锦的女孩》
最佳妆发设计:
《爱玛》 《乡下人的悲歌》 《蓝调天后》 《曼克》 《匹诺曹》
最佳歌曲:
Fight for You – 《犹大与黑弥赛亚》 Hear My Voice – 《芝加哥七君子审判》 Husavik (My Home Town) – 《欧洲歌唱大赛:火焰传说》 Io sì (Seen) – 《来日方长》 Speak Now – 《迈阿密的一夜》
最佳艺术指导:
《父亲》 《世界新闻》 《信条》 《曼克》 《蓝调天后》
最佳视觉效果:
《独一无二的伊万》 《爱与怪物》 《午夜天空》 《花木兰》
《信条》
2021奥斯卡（2021年的奥斯卡影后）
真的没看错！
这样一部看上去很恐怖很R级的悬疑惊悚片，竟然是由合家欢电影生产商迪士尼负责发行。
在2019年底放出的预告中，可以看到一闪而过的骷髅头。
经典的恐怖片音效，一只血手惊现，片中人物大喊救命！
半夜突然看见人影闯进家中。
通过门缝看见，门外有人拿着刀往前走来。
时隔1年多，高清新剧照发布，女主角艾米·亚当斯透过蓝色窗帘留出的缝，望向窗外。
对应电影片名， 《窗里的女人》 。
“窗里的女人”同时还可以指朱丽安·摩尔。
剧情和希区柯克导演的 《后窗》 有点像，讲述艾米·亚当斯饰演的独居女人Anna Fox，在家中目击了邻居Russell一家发生了命案。
朱丽安·摩尔饰演的Jane Russell前一晚刚和Anna相识聊天，后一晚就在“窗里”被杀害。
与 《后窗》 中，男主目击者的心思细腻不同， 《窗里的女人》 的女主目击者Anna患有精神疾病，她可以很坚定自己所看到的是真的，其他人却因为她的精神问题而对她的目击证词半信半疑。
诡异的是，另一位Jane Russell出现在了Anna眼前。Russell一家认为Anna看到的只是幻觉。
Anna不相信Russell一家的说法，她决意要查明真相，危险也逐步向她逼近。
预告似乎是想说Russell一家真的有问题，而Anna在孤独地为正义和真相战斗。
但不排除正片会有反转，如果Anna确实看到幻觉，但误打误撞之下撞破Russell一家隐藏的黑暗，那就有趣了。
等不及电影的观众，不妨可以先找同名原著先睹为快。
奥斯卡影后朱丽安·摩尔，和金球影后艾米·亚当斯之外， 《窗里的女人》 还有着一位奥斯卡影帝的助阵。
他就是“狗爹”加里·奥德曼。
这是狗爹和 《至暗时刻》 导演乔·赖特的再度联手，不过他饰演的Alistair Russell，也就是Jane Russell的丈夫，并不是绝对的主角。
他近期真正的二冲影帝之作是大卫·芬奇的 《曼克》 ，以今年的情况看来，提名至少是有保障的。
真正有望依靠 《窗里的女人》 冲奥的是艾米·亚当斯。
她饰演的Anna具有精神疾病，加上目击凶杀案，表演上有着非常大的空间，单拿预告里的演绎，都已经展现出影后水准。
只要乔·赖特的发挥不比 《至暗时刻》 差，有这么一帮演员，颁奖季是不愁进不去的。
在DCEU中饰演超人女友的艾米·亚当斯，可谓是女版小李子。
她至今六次提名奥斯卡个人奖项，全部未能中标。
本来 《窗里的女人》 是要冲击2020年奥斯卡，并成为种子选手的。
然而，受到迪士尼收购福斯的影响，这部原定2019年10月4日上映的电影，未能如期上映。
主要的原因是新东家迪士尼对原版影片的反响不满意，据说不少观众表示看不懂。
剧组被要求进行补拍，曾凭借 《社交网络》 拿下过奥斯卡配乐奖的特伦特·雷诺和阿提喀斯·罗斯，他们为电影配置的先锋性音乐，更是惨遭弃用。
出现如此重大的调整，上映时间难免被推后。
然后2020年5月15日的新档期受到疫情影响，迪士尼只能选择无限期撤档。
影片至今仍未上映，如今迪士尼开始进行宣发，要赶上2021年的奥斯卡，至少得在 2月28日 前上映才行。
要是能赶上，以今年不那么激烈的情况看来，艾米·亚当斯的机会还挺大的。
只是北美疫情反反复复，迪士尼如果不舍得拿去上映，或者直接走流媒体，艾米·亚当斯恐怕只能等到2022年奥斯卡才有机会。
其实最令人担心的还不是时间问题，而是经过迪士尼制片人的“剪刀手”干扰， 《窗里的女人》 会不会从一部颁奖季热门变成一部平庸无奇的惊悚片。
这样的话，不仅白瞎了艾米·亚当斯等人的演出，而且原制片方福斯2000的最后一部作品，将不得不以遗憾收场。
2021奥斯卡获奖名单及提名有哪些？
2021奥斯卡获奖名单及提名如下图所示。
奥斯卡金像奖（Oscars）2021奥斯卡，又名美国电影艺术与科学学院奖（Academy Awards2021奥斯卡，中文简称学院奖）2021奥斯卡，是由美国电影艺术与科学学院主办的电影类奖项2021奥斯卡，创办于1929年。该奖项是美国历史最为悠久、最具权威性和专业性的电影类奖项，也是全世界最具影响力的电影类奖项。
简介
奥斯卡金像奖共设置22个常设奖项和3个非常设奖项，此外美国电影艺术与科学学院还设置独立于奥斯卡金像奖的3个荣誉奖项，合称为奥斯卡理事会奖。奥斯卡金像奖每年举办一届，一般于每年2月至4月在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院举行颁奖典礼，全球超过200个国家和地区进行电视或网络直播。
